October 5, 2025            2025年10月5日

I grew up in the shadow of my older brother who could draw, paint and write well. He also taught himself to play guitar by ear. He could do anything he put his mind to, the firstborn child, our father’s favorite. I adored my older brother but I didn’t understand him. And for most of my life I envied him and his male superiority and privledge.  

私は絵も絵の具も文章も上手な兄の影で育った。彼は耳でギターを独学で弾けるようになった。何にでも挑戦し、何でも成し遂げる長男、父のお気に入りだった。私は兄を慕っていたけれど、理解できなかった。そして人生の大半を、兄とその男性としての優位性や特権を羨ましく思いながら過ごした。

As the daughter, I was not given the same encouragement in artistic and musical endeavors as Jason was. So I turned inward, to the silent world of reading and writing.

娘として、私はジェイソンが受けたのと同じような芸術や音楽への励ましを与えられなかった。だから私は内面へと向き合い、静寂に満ちた読書と執筆の世界へと身を委ねた。

But in my heart I wanted to be an artist and musician. I wanted to play drums or bass and was not allowed. Even in school, my art teachers had no encouragement or advice. I was hopeless when it came to drawing realistically and shading. Painting was even worse. So I gave up.

しかし心の奥では、私は芸術家であり音楽家になりたかった。ドラムやベースを演奏したかったが、許されなかった。学校でさえ、美術の先生たちは励ましも助言もくれなかった。写実的な絵や陰影を描くことに関しては絶望的だった。絵画はさらにひどかった。だから私は諦めた。

I spent many years writing mediocre fiction and poetry, and some really bad song lyrics. It wasn’t until I was in my mid 20s that writing became easier. In 2007 my former best friend and I began  “the fanfic from hell.” It started as her story about the characters in the anime “InuYasha”. When I read it, I got an idea for a storyline to run ajacent to hers. And from there we added so many characters and plot twists. It took on a life of its own, with me as the main writer after the first month. Stacie’s writing consisted of rewriting my work but from her characters viewpoints.

私は何年も平凡な小説や詩、そしてひどい歌詞を書いていた。20代半ばになってようやく、書くことが楽になった。2007年、かつての親友と私は「the fanfic from hell」を始めた。それは彼女がアニメ『犬夜叉』のキャラクターたちについて書いた物語から始まった。それを読んだ私は、彼女の物語と並行するストーリーラインのアイデアを思いついた。そこから私たちは数多くのキャラクターと展開を追加していった。物語は独自の生命を宿し、最初の1ヶ月後には私がメインライターとなった。ステイシーの執筆は、私の作品を彼女のキャラクターの視点から書き直すことに終始していた。

The sheer volume of content is almost unbelievable. There are many side documents (hundreds) and the four main documents (over 500 pages each). Literally thousands of pages typed out, years of work. It could be heavily edited and turned into a fiction series for publication because it has potential. However, the amount of work needed is monumental, and I don’t know if I want to do that. It’s some of the best writing I’ve ever done. But it’s a part of the past that I am trying to leave behind.

その膨大なコンテンツ量はほとんど信じがたいほどだ。数多くの副次文書（数百点）と、四つの主要文書（各500ページ以上）が存在する。文字通り数千ページに及ぶタイプ原稿、何年もの労作だ。潜在的な価値があるため、大幅に編集して出版用の小説シリーズにすることも可能だろう。しかし、必要な作業量は途方もなく、それを果たしてやりたいかどうかはわからない。これは私がこれまで書いた中で最高の文章の一部だ。だが、それは私が過去のものとして置き去りにしようとしている部分でもある。

I digress. By the time 2017 rolled around, I barely wrote anything. Where I lived I didn’t have the time to sit and write for hours on end without interruption. There was always cleaning, cooking and caretaking to do. I crocheted some, but it didn’t really fill the creative void in my life.

話がそれた。2017年になると、私はほとんど何も書かなくなった。住んでいた場所では、何時間も途切れることなく座って執筆する時間がなかった。掃除や料理、世話をするべきことが常にあった。かぎ針編みを少しはしたが、それは私の人生における創造的な空白を埋めるには至らなかった。

I was scrolling Youtube one day, looking for a crochet tutorial video and happened upon a video for pour painting. Down the rabbit hole I went. And after a few days of watching, I began researching. I bought some cheap supplies and decided to try it myself.

ある日、YouTubeをスクロールしながらかぎ針編みのチュートリアル動画を探していたら、ポアリングペインティングの動画に偶然出会った。そこから深みにハマってしまい、数日間動画を見続けた後、調べ始めた。安い材料をいくつか購入し、自分で試してみることにした。

October 5, 2017 is the day I did my first two paintings. They aren’t great but I’ve kept them. All that winter and into the next year I practiced when I could carve out a few minutes for myself. There were a lot of not great paintings created but I refused to give up. These beginning projects are a reminder of how far I’ve come in my creative journey.

2017年10月5日、私は初めて2枚の絵を描いた。大した出来ではないけれど、ずっと大切に保管している。あの冬から翌年にかけて、わずかな時間を捻出できるたびに練習を重ねた。出来の悪い絵はたくさん描いたが、決して諦めなかった。これらの初期の作品は、私の創作の旅路でどれほど成長したかを思い出させてくれる。

Sometimes paintings crack as they dry. I learned not to use elmer’s glue to seal paintings because it yellows and ruins the canvas.  Some colors when mixed end up looking like mud. Yet all these mistakes have made me a better artist. I’ve learned patience, perseverance and that creativity is a part of who I am. Whether its writing, painting or crocheting, I am a creative soul. And if that part is suppressed then I’m not living my best life.

絵は乾く過程でひび割れることがある。絵の表面を保護するのにエルマーのりを使うのは避けるべきだと学んだ。黄ばんでキャンバスを台無しにするからだ。混ぜると泥のような色になってしまう色もある。それでもこうした失敗のすべてが、私をより良いアーティストに育ててくれた。忍耐と粘り強さを学び、創造性が私の本質の一部だと気づいた。文章を書くにせよ、絵を描くにせよ、かぎ針編みをするにせよ、私は創造的な魂の持ち主だ。その部分が抑圧されれば、私は最高の生き方をしているとは言えない。

My artistic style isn’t for everyone. Bright, happy colors don’t speak to me. I create in shadows with dark, bold colors.  I don’t shy away from the darker aspects of mind and heart. I thrive there. I give vision and voice to the parts most people hide away in shame. My writing is the same.

私の芸術的スタイルは万人向けではない。明るく陽気な色は私の心に響かない。私は影の中で、暗く力強い色彩を用いて創作する。心と魂の暗い側面から決して目を背けない。むしろそこでこそ私は生き生きとする。人々が恥じて隠す部分へ、私は視覚と声を与える。私の文章もまた同じだ。

I create intuitively. Even when I try to plan a painting or writing session, inevitably I veer off into intuition. And I’ve never been disappointed by releasing control in those moments.

私は直感的に創作する。絵を描いたり文章を書いたりする計画を立てようとしても、必ずと言っていいほど直感へと流れ込んでしまう。そしてそうした瞬間にコントロールを手放すことで、これまで一度も失望したことはない。

“Karasu” is the first painting I was proud of. But I’ve never really talked about the second painting created two weeks later.  It’s my first attempt at duality on canvas.

「カラス」は私が初めて誇りに思った絵だ。しかし、その二週間後に描いた二枚目の絵については、これまでほとんど語ってこなかった。それはキャンバス上で初めて試みた二面性の表現である。

It seemed too intimate, too revealing. By not sharing it with everyone, I wasn’t vulnerable to being hurt or ridiculed. Not only was this painting created fully with intuition, paint moved with my breath, but it reveals what I kept locked behind formidable walls.

あまりにも親密で、あまりにも露わすぎるように思えた。皆と共有しないことで、傷つけられたり嘲笑されたりする危険に晒されずに済んだ。この絵は直感だけで描かれ、息遣いに合わせて絵の具が動いただけでなく、私が強固な壁の奥に閉じ込めてきたものを露わにしているのだ。

“Two Souls” is the title I had given it, but in reality it’s one soul fractured. Two bodies harboring the same gentle, creative soul, living across the world from each other and only coming together in the realm of dreams.

「二つの魂」と題したが、実のところそれは一つに分裂した魂である。同じ優しく創造的な魂を宿した二つの肉体が、世界の反対側に生きながら、夢の世界でしか出会うことができない。

I don’t know what my future holds. I’m no longer a scared child who was never good enough. I’m no longer the broken woman who only wanted to be loved so she changed to fit the mold of someone else’s desires.

 私の未来がどうなるかはわからない。もう十分じゃなかった怖がりな子供じゃない。愛されることだけを望み、他人の欲望の型に合わせるために自分を変えてしまった壊れた女性でもない。

All I know is that I’m done hiding. I’m done giving time and energy to people who only want to see me fail or hurt me. The last half of my life is my own to do with what I want and need. Others are welcome on this journey, for I was never meant to be solitary. But not if your intentions are to use or hurt me. Nothing but love and truth from now until my last breath.

隠れるのはもう終わりだ。私の失敗や傷つきを望むだけの連中に、時間やエネルギーを注ぐのはもう終わりだ。人生の後半は、私が望むこと、必要なことに費やすものだ。この旅路に他者が加わるのは歓迎だ。私は決して独りでいるために生まれてきたわけではない。だが、私を利用したり傷つけたりするつもりなら話は別だ。今この瞬間から最後の息を引き取るまで、愛と真実だけを受け入れる。