I haven’t painted anything since “Soul Cage” in October 2024. I had a slow recovery from my second round of Covid. And in February this year I was sicker than I’ve ever been. I thought it was just bronchitis that wouldn’t go away or Influenza A. It turned out to be a bad case of pneumonia (deep in my lungs), exacerbated by my chronic anemia. I spent 9 hours in the ER, had xray, cat scan, blood transfusion, oxygen and IV antibiotics.

2024年10月の『Soul Cage』以来、何も描いていない。回目のコビドからの回復が遅かったんだ。そして今年の2月、私はかつてないほど体調を崩した。治らない気管支炎かインフルエンザAかと思ったが、慢性貧血が悪化して肺炎（肺の奥深く）になった。ERで9時間過ごし、レントゲン、キャットスキャン、輸血、酸素吸入、抗生物質の点滴を受けた。

I was transferred to another hospital and spent four days there, on oxygen. It took five different antibiotics and a high dose steroid to start the healing process. I had two weeks off work, but it wasn’t enough. Recovery has been slow. I still get tired a lot and can’t work as hard as I used to. But I am alive.

別の病院に転院し、そこで4日間酸素吸入をした。治癒が始まるまでに5種類の抗生物質と大量のステロイドが必要だった。仕事は2週間休んだが、十分ではなかった。回復には長い時間がかかった。今でもよく疲れるし、以前のようには働けない。でも、私は生きている。

This is an art blog, however, so let me tell you about the first time I felt “seen” as an artist.

とはいえ、これはアートのブログなので、私が初めてアーティストとして「見られている」と感じたときの話をしよう。

In October 2017 I became interested in “pour” painting. Most of the work produced in the first year and a half was not good. But I learned techniques and how to mix colors. I also learned quickly which colors produce “mud” when they mix on the canvas.

2017年10月、私は「注ぐ」絵画に興味を持つようになった。最初の1年半で制作した作品のほとんどは、良いものではなかった。しかし、テクニックや色の混ぜ方を学んだ。どの色がキャンバスの上で混ざると「泥」になるのかもすぐにわかった。

The first painting I was really proud of was one I did in April 2019. I showed it to the “family” I lived with. I didn’t expect much of a reaction as they thought I was wasting my time and money on a silly hobby. Art was an escape from life in Texas. I didn’t know then how important art as a method of creative expression would become to me. But their lack of interest in me and their lack of understanding of what was important to me hurt me deeply.

私が本当に誇りに思った最初の絵は、2019年の4月に描いたものだった。私はそれを一緒に住んでいた「家族」に見せた。彼らは私がくだらない趣味に時間とお金を浪費していると思っていたので、私はあまり反応を期待していなかった。アートはテキサスでの生活からの逃避だった。創造的な表現方法としてのアートが、私にとってどれほど重要なものになるかは、そのときはわからなかった。しかし、彼らが私に関心を示さず、私にとって何が重要なのかを理解しなかったことは、深く傷ついた。

I will admit, the color scheme for this painting was inspired by one of my favorite people in the world.  I’ve mentioned before- I primarily work with black. White and other colors are added for contrast. Not everyone likes that style, and that’s okay.

正直に言うと、この絵の配色は、私が世界で最も好きな人物のひとりにインスパイアされたものだ。 前にも書いたけど、私は主に黒を使って仕事をしている。白や他の色はコントラストのために加える。誰もがそのスタイルを好むわけではないし、それでいいんだ。

I don’t know why I did it. I followed my intuition and uploaded the process and final result photos, and I tagged Hizumi in the post. He responded. I was shocked, but happy. His response was more enthusiasm than I had ever had from my boyfriend and his family.

なぜこんなことをしたのか自分でもわからない。私は直感に従って、その過程と最終的な仕上がりの写真をアップし、Hizumiをタグ付けして投稿した。彼から返事が来た。ショックだったけど、嬉しかった。彼の反応は、私のボーイフレンドやその家族から受けた以上の熱意だった。

Today, I decided in honor of my 6^th anniversary as a real artist, I was going to revisit the color scheme of “Karasu”. That painting was the first time I considered myself capable of producing good art. It wasn’t named “Karasu” right away, but I had noticed a black section at the bottom that reminded me of a crow in flight. I wanted to be that crow, flying far away, free. I hid so much of myself for years. In some ways, I still do.

今日、本格的なアーティストとしての6周年を記念して、『Karasu』の配色を見直すことにした。あの絵は、私が初めて自分には良い絵が描けると思った絵だった。すぐに「Karasu」と名付けたわけではなかったが、下の黒い部分が飛んでいるカラスを連想させることに気づいていた。遠くを自由に飛び回るカラスになりたかった。私は何年もの間、自分自身の多くを隠してきた。ある意味、今でもそうだ。

So here is the process and final result of the color scheme revisited. It’s so very different than “Karasu” and that’s one of the things I love about abstract pour painting. You can use the same colors, the same techniques and get vastly different results.

これは配色をやり直した過程と最終結果で、『Karasu』とはまったく異なる。これが抽象的な流し込み絵画の好きなところです。同じ色を使い、同じ技法を使っても、結果はまったく違うものになる。

So much has changed since that first painting. And yet, so much has not. I haven’t changed who I am and what’s important to me. But I have stopped letting people in that don’t deserve to have that kind of access to the real me. I’m protecting my peace. I’m creating because I want to, not because I need it for an income or an escape.

最初の絵から多くのことが変わった。でも、変わっていないこともたくさんある。私は私であり、私にとって大切なものを変えていない。でも、本当の私に近づく価値のない人を私の人生に入れるのはやめた。私は平穏を保っている。私が創作活動をするのは、収入や逃避のために必要だからではない。

And so what if I’m inspired by someone more important to me than I am to them? Hizumi barely knows I exist, and that’s okay.

自分にとって大切な人（その人にとって自分は同じではないけれども）からインスピレーションを受けることがどうだっていうんだ？ Hizumiは私の存在をほとんど知らない。それでいいんだ。

We don’t always get what or who we want in real life. However, I can visit my fantasy world, create art and find emotional release in the music his band produces. And it’s enough. It has to be.

現実の生活では、欲しいものや欲しい人が手に入るとは限らない。しかし、私は空想の世界を訪れ、芸術を創作し、彼のバンドが生み出す音楽に感情の解放を見出すことができる。それで十分だ。そうでなければならない。

Because all we need is someone to see us, even if only for a moment.

私たちに必要なのは、ほんの一瞬でも私たちを見てくれる人がいることだけなのだから。